东方哲学家亚里士多德曾说：“每一件古典艺术品都有拟人的性情。”
古典家具亦如此。
那么，它的性情是谁赋予的?
与其所处时代和君主有莫大的关系。甚至可以说，一个时代的家具作风，就是它的君主王朝的一面镜子。
东方对古典家具最大的赞誉，便是说其可与法国度具工艺媲美。
卢浮宫、凡尔赛宫、枫丹白露，这些全世界最奢华、最壮观的宫殿与城堡，都出自法国。
为了与如此奢华的宫殿婚配，其中的家具一定是华丽堂皇、与其相得益彰的。
法国在东方家具史中的位置，犹如中国在西方家具史中的位置。
（卢浮宫）
（凡尔赛宫）
（枫丹白露）
壹 类似性比照：康乾乱世VS路易王朝
很多人会说，清代并不是中国度具的巅峰时期，明代才是。对此，我并不否认。
“明人意图，涵而隐之清人用工，张而扬之”。明代家具十分有意境，清人在意境上曾经无法逾越后人，只得用繁复的雕工彰显魅力，因而构成一种十分张扬的作风。
明代固然是中国度具的巅峰时期，但不能因而就抹杀清代家具中的出色作品，故宫博物院即馆藏甚多十分优秀的清代家具作品。
康乾乱世，正是以其本身的角度和立场，代表了西方家具的一个最高程度。
法国的路易十四国王，正是我们熟知的“太阳王”，是整个欧洲历史上在位工夫最长的拥有独立主权的君主，长达72年。
（路易十四）
路易十四在位时期(1643年1715年)，与康乾乱世(1681年1796年)，都有很强的国力根底开展文明艺术。路易十四自己，也与乾隆帝一样，是个热爱艺术的君主，都有着极高的艺术鉴赏力。我们熟知的凡尔赛宫，即由路易十四一手树立。
凡尔赛宫，亦集中表现了这一时期的家具特点。
（路易十四时期家具）
华丽堂皇、宏大繁重、直线外型和完满的对称构造，可以概括法国路易十四时期家具的作风。
与中国清代一样，路易十四时期，地方集权到达了高峰，财力雄厚，君主喜欢用各种方式，包括艺术，来彰显本人至高无上的威望。紫禁城中的家具，因而异样华丽堂皇。
宏大、繁重也是地方集权的政治背景下的产物。只要在地方集权的时代，才会呈现如紫禁城、凡尔赛宫这般奢华的宫殿，层高、面积都相当之大，其他国度的其他王宫相比均无法媲美，普通的豪宅更是无法与之相提并论。
为了在如此大型的宫殿中陈列，家具必定是气势雄伟的。
直线外型和完满的对称构造均是古希腊罗马时期，古典主义的典型特征。
路易十四五岁便登基，由摄政王辅佐。摄政王是意大利人，因而路易十四时期表现的虽是法国文明，挥之不去的，却是源自意大利的审美品尝。
康乾乱世与之类似，清代家具作风亦是多民族文明交融的表现，是八旗子弟入主中原后，多数民族文明和汉民族文明交融的产物。
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（清宫家具）
康乾乱世与路易十四，都是地方集权的巅峰时期，国力强盛、经济昌盛，家具作风因而都出现出张扬、气度和帝王风范。
当我们看到这些宏大繁重的家具，华美的装饰和繁复的外型，我们便能想象出其面前必是盛气凌人的君主。
贰 反差性比照：明代家具VS拿破仑三世
拿破仑家族并不是传统意义上的欧洲世袭贵族，而是军人出身。在军人当政的时代里，又会呈现怎样的家具作风呢?
（拿破仑三世）
我们常说“文如其人”、“字如其人”，家具其实也如其人。假如我们面前摆了几件拿破仑三世时期的家具，我们就能很直接地感遭到一种君主横扫欧洲的勃勃雄心。
（拿破仑三世时期的柜子）
从几组拿破仑三世时期的柜子可以看出，颜色运用上偏爱金色、黑色和军绿色，装饰上偏爱以鎏金铜铸造一些装饰图案，图案以成功女神像、号角和月桂枝为主。
这些颜色与装饰图案，都有十分详细的含义，意味和平的成功，鼓舞士气和君威。此类寓意呈现在家具中，无论是横向比拟还是垂直比拟，在家具史上都是独树一帜的存在，可谓前无古人后无来者。
另一方面，拿破仑三世不是世袭贵族，其生长环境远不如贵族子弟优渥，从而得到了学习古典文学和古典艺术的时机，这便使其无法像乾隆帝和路易十四那般具有较高的审美品尝。
表现在家具上，便是浅层次的、将先前经典的古典元素信手拈来组合在一同的杂陈作风。其装饰均是无法再具象的表达，毫无想象力和深远的意境。
（“攻玉山房”藏明式家具）
在朱元璋一统政权后，明代政局波动、经济昌盛。“衣食足而知荣辱，仓廪实而知礼节”，当有了丰厚的物质根底，就会有更高的肉体追求，自然也包括艺术。
当不必再去思索和平成绩、温饱成绩的时分，很多明人就可以安心肠研究艺术，这就是我们所说的明代文人雅士，他们亲身参与到了家具设计中。
#p#分页标题#e#另一方面，他们将本人多年来的研讨效果著书立说，如《长物志》、《遵生八笺》、《考馀事》等。有了这些现成的研讨效果，社会各个阶级经过阅读，便十分无效地进步了整个社会、从帝王到平民的艺术鉴赏力。均匀的审美品尝，在明代十分高。
在这样一个具有如此高审美品尝的时代，其家具作风便出现出高层次的美。
这种高层次的美，曾经保持了夸耀国力，亦不刻意地模拟贵族和古典主义，更不会歇斯底里地追求骄奢淫逸，而是一种回绝任何目的、任何意义，十分单纯地追求美学上的意境。
拿破仑三世和明代家具是截然相反的存在。前者偏爱名贵的宝石镶嵌，尤其是玳瑁镶嵌，后者则极为朴素，线条简约却庸俗，喜欢出现木材的自然纹理，是一种表面朴素却具有庸俗情感和肉体外延的美。
之所以会发生这样两种截然相反的家具艺术作风，与其君主和时代有关。军人当政的拿破仑三世和文人辈出的明代，不同的政治背景培养了截然相反的家具作风。家具就是这样一面镜子，反映君主的性情和相应的时代背景。
叁 女性家具比照：路易十五VS慈禧太后
人类文明史，少数工夫都由男性主导，若呈现一段以女性家具作风为主导的长久时期，便非常不易，且极为稀有。
中法恰恰都呈现了这样一个时期。
（慈禧太后）
（慈禧太后执政时期的家具）
慈禧太后是十分强硬的政治家，同时对艺术也有所追求。
喜欢写字、画画和听戏，并挪用少量军费为本人建造了一座颇有品尝的皇家园林颐和园。
除了景色秀美，有亭台水榭，颐和园里也有属于慈禧太后本人的家具。
从材料中慈禧太后时期的家具可以看出，与清代男性皇帝运用的家具相比，其具有分明的女性作风。
线条更多运用了代表女性优美的弧线和曲线，而非代表男性阳刚之气的直线线条，其制式更为玲珑，装饰图案也更为精致和女性化。
（路易十五）
（“洛可可之母”：蓬巴杜侯爵夫人）
路易十五是承继祖业的皇帝，在建功立业方面远不如前代，是性情优柔寡断的一位君主，甚至在很多时分都要听取情妇的意见。
在其众多情妇中，最有名的便是蓬巴杜侯爵夫人“洛可可之母”。
路易十五作风，也就是“洛可可”作风，是由蓬巴杜侯爵夫人一手打造出来、风行全球的作风，也是极富女性颜色的作风。
它摒弃了直线线条，而改为曲线，亦不再用金色彰显财力、用黑色彰显王权，反而运用其本身喜欢的蔷薇色、藏蓝色这些浪漫主义的颜色。
（路易十五时期的家具）
#p#分页标题#e#从典型的路易十五时期的家具可以看出，它们都十分玲珑，桌腿十分纤细，如女性般的优美线条，颜色和以花卉为主的装饰都十分优美，这与路易十四、路易十六和拿破仑三世时期有着分明的反差。
（“细木拼镶”工艺）
上图中的桌面运用了“细木拼镶”的工艺，这是法国度具的一个自豪，是技术含量很高的一项工艺。
所谓细木拼镶，便是应用木材自身不同的颜色做装饰。此桌以桃花芯木为底材，工匠应用黄杨木更为艳丽和浓艳的颜色，将其刻成片片的花瓣和枝叶，再嵌入桃花芯木的桌面。可以看出，这是一种比拟朴素的装饰艺术作风。
无论是慈禧太后，还是路易十五时期的“洛可可”作风，均以精致细腻替代了阳刚、繁重与宏大之风。正由于君主和君主的情妇是女性，才奠定了如此的家具作风。
结语
在地方集权高度集中的时代，在充溢文人意趣的时代，在军人当政或女性当政的时代，其所降生的家具作风，都老实地反映了以前君主的性情和时代背景。
因而可以说，家具史是过来君主王朝的一面镜子。
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