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香港六厂纺织文明艺术馆能否会成为下一个上海M50艺术区

作者:丁同明 2018年04月20日 国内新闻

黎卓华,《莫妮卡》,2018。图片:六厂纺织文化艺术馆(CHAT六厂)

黎卓华,《莫妮卡》,2018。图片:六厂纺织文明艺术馆(CHAT六厂)

由香港南丰纺织在荃湾的旧厂房所改建的六厂纺织文明艺术馆(CHAT六厂),作为南丰纱厂保育项目的一局部,是一所非盈利性的新兴艺术机构。本着交融&ldquo艺术、设计、历史和工业&ldquo的理念,CHAT六厂将会在2019年春季开幕,并按季为观众奉上出色的艺术展览。作为开幕前的系列展览之一,六厂本次约请到艺术家岩崎贵宏、郑然斗和黎卓华三位带来联展&ldquo触到的回想&rdquo,用艺术创作重塑并开启观者们对香港纺织及古装业的个人回想。

黎卓华,《穿过夜幕的衬衣》,2018。图片:六厂纺织文化艺术馆(CHAT六厂)

黎卓华,《穿过夜幕的衬衣》,2018。图片:六厂纺织文明艺术馆(CHAT六厂)

21世纪的明天,艺术发作的场域范围正在不时扩展,艺术家把艺术带向各个角落,让它无处不在。非裔女艺术家Kara Walker曾在位于纽约布鲁克林的一座废弃炼糖厂Domino Sugar Factory内举行过一场名为&ldquoSubtlety&ldquo的个展;法国艺术家夫妻Christo & Jeanne-Claude也曾经过捆绑包裹的方式在多处&ldquo非艺术&rdquo的公共区域内完成艺术创作。同时值得提及的是,艺术家们还十分擅于量体裁衣,将废弃电子工业厂区(北京798)、旧工厂(米兰Zona Tortona)、破败的军事基地(东京立川)、酿酒厂(洛杉矶The Brewery)等地点改形成为艺术村或创意区,也将生机重新注入本来活力全无的&ldquo废墟&ldquo之中。

与上海M50艺术区类似,CHAT六厂的前身也是纺织厂的旧厂房,是承载着香港纺织业背景和历史本源的共同场地。而与上述其它创意园区不同的是,六厂是一致且有着明白展览主题的空间,&ldquo纺织文明&ldquo就是它所围绕的中心。自50年代成立起,南丰纱厂逐步开展壮大成为香港最大型的棉纺厂之一,处理外乡失业成绩的同时也带动了工业的蓬勃开展,源源不时地为香港和世界各地制造着纱线。

编织纱线这种由平民所制造的看似往常的物件,却有着以小窥大的洞察力和层出不穷的艺术能够。CHAT六厂为2019年的开幕提早预热,在香港中环The Annex举行联展&ldquo触到的回想&ldquo,约请郑然斗、岩崎贵宏、黎卓华三位艺术家,为纺织媒介与相关主题的将来开展拓宽了思绪和视角。

郑然斗,《穿高跟鞋的少女》,2018。图片:六厂纺织文化艺术馆(CHAT六厂)

郑然斗,《穿高跟鞋的少女》,2018。图片:六厂纺织文明艺术馆(CHAT六厂)

郑然斗,这位于1969年出生在韩国的摄影艺术家,曾承受香港视觉艺术组织1a空间的约请,为48组香港家庭拍摄收费的全家福。他关注画面并且不断在尝试用照片讲故事,给予观者亲切感、并唤起他们的同心。此次艺术家重回香港,透过录像的方式来出现他所接触人物的故事。自2017年获选CHAT六厂第三位驻场艺术家身份后,韩国艺术家郑然斗便展开了对香港纺织业历史的片面研讨。他走访了多名昔日的纺织工人,在真实材料的根底上创作出《穿高跟鞋的少女》。其中多屏录像的影片配角是一位于50年代从上海移民到香港任务的女工,艺术家用共同的视觉言语,为观众讲述这名女工从事纺织业数十年间发作的趣闻轶事。同时展出一组四幅布面油画,艺术家将&ldquo从早七点到晚七点任务,人工很低只要三元&ldquo、&ldquo我住九龙城码头左近,每晚坐在那哭。&rdquo等文字刺绣至画布上,用直白的视觉言语直接道出纺织女工生活的不易。

岩崎贵宏,《混乱以外(变迁)》,2018。图片:六厂纺织文明艺术馆(CHAT六厂)

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岩崎贵宏(Takahiro Iwasaki)获誉为日本最出色艺术家之一。去年第57届威尼斯双年展,岩崎贵宏(Takahiro Iwasaki)为日本馆创作的&ldquo反转森林&ldquo系列将日常物品组分解为了全新的三维雕塑作品,以其精密复杂的制造令人赞赏不已。他的创作通常传递着一个重要的理念&mdash&mdash认知万事万物都取决于欣赏它的角度。他也以此来鼓舞观者将&ldquo翻转过去,就是一片森林&rdquo的考虑用在艺术之外的其它方面。在本次联展中,艺术家应用棉花制造了一件大型安装艺术,以展示香港天翻地覆的开展进程&mdash&mdash从昔日的小渔港演一步步变成现今的世界金融中心之一。展览也同时出现他以香港霓虹灯招牌为灵感创作的最新画作《星座》。

岩崎贵宏,《星座(香港)》,2018年。图片:六厂纺织文化艺术馆(CHAT六厂)

岩崎贵宏,《星座(香港)》,2018年。图片:六厂纺织文明艺术馆(CHAT六厂)

作为香港外乡新晋艺术家,黎卓华沉浸于生活媒介中的种种图像。她试图经过创作与物品发生交流、构建共通性。本次联展黎卓华持续着空间安装艺术的创作以及对日常生活物品的探究。将&ldquo衬衣&ldquo这一意象从本来的环境中抽离,独自出现在展览空间内营建出荒谬的视觉效果。从奥秘的复古女郎《卡蜜儿》和一组油画与安装作品《莎利&莎利》,观者也将追想起90年代香港批发产业的旧况。

黎卓华,《莎利&莎利》,2018。图片:六厂纺织文化艺术馆(CHAT六厂)

黎卓华,《莎利&莎利》,2018。图片:六厂纺织文明艺术馆(CHAT六厂)

&ldquo纱线的制造进程融汇了跨范畴的科技知识,同时结合了农夫、工程师、迷信家、匠人和商人等不同职业从事者的智慧。系在茶包上的棉线、毛巾、T恤衫、牛仔裤、油画布、国旗&he本次涌现的 AI、区块链和物联网热潮不同于以往,将对产业、社会和生活产生真正堪称“颠覆性”的变革。IT 技术人员需要全方位地“换脑”:对原有的知识结构进行全面刷新,全面升级。llip&hellip日常生活中处处都能找到纱线的踪影。经过追溯纱线的演化变迁,我们得以洞悉面前包括殖民历史、政治贸易、经济休息、社会环境和性别对等在内的一系列复杂的议题和故事。&ldquo六厂纺织文明艺术馆联席总监高桥端木谈道,想必CHAT六厂于2019年开幕后,香港又多了一个令人等待的观展好去处。

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